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De entre sus álbumes musicales, es difícil elegir sólo 7 canciones que reflejen la calidad musical de José José.

 

José José tuvo más de 50 placas discográficas, álbumes de estudio, recopilaciones, "sound tracks", y logró ventas millonarias con un solo disco: "Secretos", el más importante en su carrera.

 

José Rómulo Sosa Ortiz nació el 17 de febrero de 1948 y falleció este sábado 28 de septiembre por complicaciones de salud a causa del cáncer de páncreas que padecía desde hace tiempo, reportaron medios locales. Tenía 71 años.

 

"El Príncipe de la Canción” es uno de los cantantes que ocupa un lugar especial en la historia musical de México, porque desde que lanzó su primera producción discográfica se fueron sumando más sencillos.

 

Incluso, hubo producciones discográficas que sin que la compañía discográfica eligiera un tema como corte promocional, el público lo popularizaba de tal forma que se convertía en sencillo.

 

 

Su álbum Secretos, producido y realizado por el español Manuel Alejandro en 1983, fue el álbum más exitoso de José José y con el que logró reconocimiento a nivel nacional e internacional.

 

El disco contiene 10 canciones, de las cuales todas, sin duda, fueron éxito radial y, por ende, comercial: "Lo dudo", "El amor acaba", "Voy a llenarte toda", "Cuando vayas conmigo", "Entre ella y tú", "Lágrimas", "He renunciado a ti", "Quiero perderme contigo", "Esta noche te voy a estrenar" y "A esa".

 

Además, la compañía disquera de “El Príncipe de la Canción” decidió que por cada tema del álbum realizara un videoclip, lo que favoreció para que se convirtiera en uno de los más vendidos tanto en México como en otros países de América Latina. De esta forma, José José se mantuvo durante más de 40 semanas en el primer lugar de la lista Billboard en casi todos los países latinos y en Estados Unidos.

 

 

Gracias a Secretos recibió más de 20 Discos de Oro y de Platino por las altas ventas logradas con este álbum, cuya autoría de todos los temas corresponde a Manuel Alejandro y Ana Magdalena. Aunque la carrera del también actor tuvo un antes y un después en su vida discográfica, ambas etapas, sin duda, fueron exitosas.

 

José José, un barítono, que se caracterizó por su matiz de voz que ha sido calificado único, inconfundible e irrepetible tiene discos de baladas, boleros y hasta grabó Tenampa, producido por Juan Gabriel con un corte entre romántico y vernáculo.

 

En 1969 se dio a conocer su primera producción musical "La nave del olvido", del que se convirtió en éxito Una mañana, que muestra a un cantante con dotes para interpretar jazz; y "Cuidado". A la fecha ambos cortes cuentan con el reconocimiento popular, incluso, el primero de ellos es frecuente escucharlo para amenizar cenas, bodas, XV años, entre otras celebraciones.

 

 

La nave del olvido es el álbum que grabó en 1970, en el que se incluyeron canciones como "La nave del olvido", "Ella es así", "Del altar a la tumba", "Nadie, simplemente, nadie".

 

Al año siguiente salió al mercado el disco El triste que contiene ese tema, de la autoría del compositor Roberto Cantoral, con el que participó en el II Festival de la Canción Latina en 1970, celebrado un 14 de marzo, hace 49 años, en el Teatro Ferrocarrilero. Este material también está conformado por temas como "Alguien vendrá", "Mi niña" y "Dos".

 

 

Buscando una sonrisa es el álbum que José José lanzó en 1971, en el que además de sus canciones en el corte de balada, “El Príncipe” incluyó dos temas de repertorio clásico como lo son "Amor mío", de Álvaro Carrillo, y "La barca", de Cantoral.

 

De 1972 a 1976 lanzó De pueblo en pueblo (1972); Cuando tú me quieras (1972); Hasta que vuelvas (1973); Tan cerca, tan lejos (1975); y El Príncipe (1976), de los cuales se desprendieron éxitos como "De pueblo en pueblo", "Solo yo seguiré siendo tuyo", "Sabrás que te quiero", "Contigo en la distancia", entre otros.

 

 

A pesar que desde 1969 la calidad vocal de José José ya se encontraba plenamente probada, también el estilo único del intérprete ya estaba más que identificado; sin embargo, tuvieron que transcurrir ocho años para que en 1977, con el disco Reencuentro, José José se alzó como el gran vendedor de calidad internacional.

 

Con esta placa musical empezó a conocer las altas ventas y con ellas, infinidad de Discos de Oro, de Platino, popularidad, a pesar de que ya había debutado en centros nocturnos como El Patio, fue en este lugar en el que vinieron temporadas memorables que quedarán por siempre para el recuerdo.

 

Giras, presentaciones en teatros emblemáticos de la Ciudad de México y en toda la República Mexicana, así como en la totalidad de los países latinoamericanos, y en Estados Unidos, llegaron con Reencuentro.

 

Gavilán o paloma, Buenos días amor, Solo tú, Cómo ser diferente, Gotas de fuego y Si alguna vez, de la autoría de “El Príncipe”, fueron los temas con los que se pudo escribir con letras de oro el camino discográfico de este icono musical que vivirá por siempre en el recuerdo del pueblo mexicano.

 

 

En los siguientes años hasta 2001 aparecieron más de 20 producciones con las que José José siempre fue un gran vendedor: Volcán (1978), Si me dejas ahora (1979), Lo pasado, pasado (1979), Amor amor (1980), Romántico (1981), Gracias (1981), Mi vida (1982), Reflexiones (1984).

 

Siguieron Promesas (1985), Siempre contigo (1986), Soy así (1987), ¿Qué es el amor?, Vive (1990), En las buenas y en las malas (1990), 40 y 20 (1992), Grandeza mexicana (1994), Mujeriego (1995), Tesoros (1997), Y algo más (1998), Distancia (1998) y Tenampa (2001).

 

De estos discos se han extraído sencillos como Volcán, O tú o yo, Amándote, Por una sonrisa, Farolero, Si me dejas ahora, Mientras llueve, Será, Franqueza, Rosa de fuego, Dónde vas, Tu primera vez, Lo pasado, pasado, Lo que no fue no será, Almohada, Te quiero tal como eres.

 

 

Grabó el disco de boleros del que casi todos los incluidos fueron éxito, es más, el álbum llegó a ser imprescindible en los hogares de México con temas como: El reloj, Cómo fue, Regálame esta noche, Polvo enamorado, La gloria eres tú, Novia mía, Un poco más, Muchachita y Cancionero.

 

José José logró colocar infinidad de sencillos en la radio, sin contar que hubo canciones que, aunque no fueron lanzadas como cortes promocionales, el público las acogió y se han convertido en temas clásicos obligatorios en el repertorio popular.

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Hace algún tiempo, cuando José José aún vivía se rumoró, en varias ocasiones, que el cantante había sido abandonado por sus hijos (como te lo platicamos en esta nota).

 

Pero aunque los problemas con su familia siempre fueron una constante, los hijos del Príncipe de la Canción jamás consideraron como una opción dejar a su suerte a su padre.

 

Así lo dio a conocer la propia Laura Nuñez, la asistente y empleada de confianza de José José, quien aseguró que los hijos del cantante, dentro de sus posibilidades, visitaban y llamaban al cantante.

 

 

Sin embargo en 2006, José Joel se alejó de su padre porque a este no le alcanzaba el dinero para mantener a su madre Anel, así lo dijo el propio José José.

 

‘El problema de mi hijo es que ahora se hace cargo de los gastos. Claro, no es fácil hacerse cargo de los gastos de la señora Anel, y eso es lo que Pepe estoy seguro está recriminando, porque no le alcanza”, explicó muy triste en aquella ocasión.

 

Y además le pidió a su hijo que no merecía ser tratado de esa forma por él pues siempre les dio todo cuanto pudo.

 

 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Una publicación compartida de José José (@josejoseoficial) el 16 Sep, 2016 a las 6:48 PDT

 

 

‘La señora Anel dice que yo soy el amor de su vida. ¡No! Yo fui la chequera de su vida. Me tuvo trabajando y me estuvo explotando 20 años. El otro día dijo: Sarita lo tiene trabajando. No, a mí no me tiene trabajando nadie’… Hago un llamado para que recapacites (José Joel) ‘Yo no me merezco que hable así’.

 

Por su parte su Alejandra Ávalos aseguró que la salud del cantante empezó a deteriorarse desde que interpretó ‘La Fea más bella’, por una gripa mal cuidada.

 

‘La gente piensa que su su salud empeoró por tantos excesos, cuando era joven, pero eso no es cierto. Él empeoró por una gripe mal cuidada’.

 

 

La doctora Eugenia Chávez, foniatra de José José, habló del tratamiento de sus últimos años. En entrevista la doctora sostuvo que el cantante sufrió muchas complicaciones en su salud por todas las complicaciones que tenía.

 

‘Lo atendí desde hace 30 años. Él tenía muchos problemas de reflujo por una hernia hiatal, esto provocó que su reflujo quemara sus cuerdas vocales. Todo esto se complicó porque tenía diabetes, cáncer de páncreas y múltiples problemas en los bronquios (además de la sinusitis y las constantes alergias que afectaban sus senos paranasales)’.

 

Pese a que los últimos años el cantante la pasó hospitalizado y en diversos tratamientos médicos, su estado de animo nunca decayó y siempre se mantuvo optimista.

 

 

Fotos: Instagram/ @josejoseoficial

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Ha sido una semana llena de buenas noticias. Hace unos días, la legalización del aborto en Oaxaca y Australia y ahora la sorpresa de que Chris Evans está en tierras mexicanas.

 

El líder de Los Vengadores llegó hace un par de días a las paradisiacas playas de Nuevo Vallarta, Nayarit para grabar Defending Jacob, una nueva serie de Apple Tv+.

 

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Imagen: Marvel Studios para GIPHY

 

En ella, Evans interpreta a un asistente fiscal que investiga el caso de homicidio de un niño de 14 años y se da cuenta que su hijo puede estar involucrado. 

 

La Secretaría de Turismo de Nayarit así como la página oficial de la Riviera Nayarit confirmaron la presencia del actor y compartieron algunas imágenes del mismo en la playa y en las instalaciones de su hotel. 

 

 

 

 

 

 

La presencia de este ultra guapo actor no tardó en causar revuelo entre sus fans mexicanas, quienes ya están pensando en hacer las maletas para ir a verlo para aprovechar que Chris anda buscando el amor. 

 

 

 

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En agosto pasado al recibir el  Video Music Awards por mejor video en la ceremonia de los premios MTV, Rosalía se consagró como la exponente femenina más importante de la música en español.

 

Desde que esta cantante presentó su disco 'El mal querer' en la Plaza de Colón en Madrid, su música y sus letras han recorrido el mundo.

 

Su paso por la BBC, los festivales de Coachella, Glastonbury ,Lollapalooza y el Festival Ceremonia aquí en México, demuestran que poco queda de la niña  que a los 15 años  se presentó en el reality show llamado 'Tú sí que vales' fue rechazada por su “falta de talento”.

 

 

Quizá lo más impresionante de su éxito radica en la efervescencia de su fama, de comenzar con un productor independiente a ser la apuesta más importante de la disquera Sony.

 

Rosalía es un torbellino de éxito, que bajo la promoción del flamenco ha revolucionado la música española, acercando a las generaciones más jóvenes al género musical que relata vivencias gitanas.

 

Pero así como todo el mundo aclama su nombre y hasta Almodóvar la ha incluido para su última película 'Dolor y Gloria' junto con Penelope Cruz;  también, hay montones  que la acusan de apropiación cultural.

 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Una publicación compartida por ROSALÍA (@rosalia.vt) el 11 de Oct de 2018 a las 4:46

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No siempre cantó reguetón, pero es cierto que 'Con altura' fue sin duda el éxito que por encima de los españoles, puso los ojos y oídos de todo el mundo sobre la intérprete.

 

Cada uno de sus pasos y de sus presentaciones invita a una revolución de la letra, de la música, de las formas de pararse frente a un escenario.

 

Rosalía ha cambiado el estilo  de  'Me quedo contigo', una canción gitana en la entrega de los  Premios Goya  y a los autores no les ha molestado, pero sí a las gitanas, que la acusaron de desgitanizar la canción ante los cuatro millones de televidentes que alcanzó como audiencia la entrega de los premios.

 

 

 

 

El flamenco es una representación que usan  los gitanos  para relatar los abusos hacía su pueblo oprimido, por eso, lo que más les molesta  es la capacidad de Rosalía para combinarlo con otros ritmos como el trap o el hip hop.

 

La acusaron de usar en 'malamente' muchos de sus símbolos, de apropiarse una representación de resistencia y vivencias de supervivencia de un pueblo perseguido durante 500 años , de hasta pronunciar el nombre de uno de sus dioses.

 

Durante la dictadura española el pueblo gitano fue altamente marginado,  ¿cómo es que al vestir de gitana ella sea un ícono? mientras que las gitanas son discriminadas y perseguidas.

 

 

La crisis de identidad en un mundo de migración hace que las críticas no solo vengan de los gitanos, además los latinos también expresan  que Rosalía  es blanca y que desde el privilegio se apropia de los ritmos latinoamericanos porque están de moda.

 

Barack Obama ha dicho que es una de sus cantantes favoritas y también está presente en la banda sonora de Game of Thrones, y canta el tema principal de Paquita Salas, una famosa serie de Netflix.

 

 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Una publicación compartida por Barack Obama (@barackobama) el 24 de Ago de 2019 a las 8:35 PDT

 

 

A sus 26 años sorprende su exposición, que muchos creen, es un producto de marketing de la disquera a la que pertenece.

 

Pero el 'El mal querer'es la historia de una mujer.

 

Es por eso que va por capítulos y Rosalía se inspiró en una novela gitana escrita en catalán, también en la copla, o bulerías y niega que esté mezclada con el trap, las referencias urbanas se remiten a elementos puros de San Esteban de Sasroviras, el pueblo donde creció.

 

El mal querer le tomó un año y medio, la grabó solo con Pablo Reixa, 'El Guincho ' y los primeros dos videoclips corrieron por su cuenta, 'Los ángeles', su primer álbum también lo grabó en conjunto con Raül Refree y le valió una nominación al  Grammy.  

 

Pero para las mujeres,  las letras de La Rosalía, nos representan o nos remiten a momentos y pensamientos que hemos tenido sobre el amor y la liberación femenina.

 

Son un claro manifiesto contra el machismo.

 

 

Sus decisiones las toma con ayuda de su madre y su hermana y su música corre por su cuenta, tiene un Título Superior de Flamenco y ayer fue nominada a otros cinco Grammy Latino.

 

Ella decide, ella compone, ella canta y la protagonista de  sus piezas no es la base de ritmos, sino su poderosa voz. Rosalía no tiene género, porque los reinventó.

 

Al final, Rosalía tiene derecho sobre lo que escribe, quizá lo que le molesta a  muchos no es el privilegio de su voz per se, sino, el privilegio de la voz, pero para todos ellos tiene el mismo mensaje, que la música no tiene dueño y que “A ningún hombre conciente, que dicte su sentencia”.

 

 

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Sabemos que todos, de una manera u otra, lo somos. Pero ¿en qué nivel? Respondiendo a las siguientes preguntas –eso sí: ¡muy sinceramente!–, sabrás por dónde se mueve tu capacidad de envidiar. ¿Acaso demasiado intensa y sufres innecesariamente? ¿Tal vez de forma tan floja que te falta capacidad de esfuerzo y de superación?via MuyInteresante.es https://ift.tt/2xQjZbx

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