junio 2021


Algunos dicen que fue la responsable de salvar a 20th Century Fox de la quiebra con films como "Curly Top" y "The Littlest Rebel" y su éxito en las taquillas fue tal que la nombraron “la niña dorada de Hollywood”, pero a los 22 años dejó la fama, el glamour y el dinero sin explicación, aunque al conocer la infancia de Shirley Temple, uno puede imaginar por qué.

Y es que aquella niña con hoyuelos y cabello rizado que iluminó los oscuros días de la Gran Depresión con su sonrisa en la pantalla vivió una realidad muy diferente detrás de cámaras que se caracterizaba por la explotación y su constante sexualización desde pequeña.

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Cómo fue la infancia de Shirley Temple

Shirley Jane Temple nació el 23 de abril de 1928 en Santa Mónica, California y fue la tercera de los hijos de la ama de casa Gertrude Temple y el empleado de banco George Temple, siendo su única niña.

Posteriormente, su familia se mudó a Brentwood en el mismo estado y su madre, quien desde pequeña motivo a su hija a desarrollar sus habilidades en el canto, el baile y la actuación, decidió inscribirla en la escuela de danza Meglin (a la cual Judy Garland también asistió), cuando ella tenía solo 3 años.

En este mismo tiempo, su madre desarrolló el peinado distintivo de 56 rizos exactos que caracterizó la imagen de Temple (y por el cual posteriormente cobraría un salario equivalente a 7,000 dolares semanales en la actualidad), los cuales hacía por las noches mientras le leía el guión que tenía que aprenderse para el siguiente día.

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Al respecto, la actriz y bailarina declaró a la revista “People” que la infancia de Shirley Temple no era fácil, pues se iba a dormir repitiendo las líneas hasta aprenderlas y hubiera preferido tener el corte que su ídola: Amelia Earhart, pero el lado oscuro de su niñez es aún más perturbador.

Su primer papel fue el de una trabajadora sexual

Fue precisamente en el estudio de baile que conoció al director de casting de Educational Pictures: Charles Lamont, quien la invitó a la audición que le ganó su primer gran contrato en 1932 para formar parte del elenco de “Baby Burlesks”, un programa con cortos de 10 minutos que levantó polémica por su perturbador contenido.

Como describe el "New York Times", los cortos eran sexualmente sugerentes pese a estar protagonizados únicamente por niños, pues pretendía ser una parodia del contenido adulto. Sin embargo, la excusa de “hacerlo por el arte” en realidad se queda muy corta en este caso, pues la pequeña lucía atractivos disfraces y tenía que imitar a estrellas de la pantalla grande tales como Marlene Dietrich, Mae West y Dolores Rio.

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En uno de estos ella incluso interpretó el papel de una trabajadora sexual llamada “Charmaine” que coqueteaba con dos bebés de dos años vestidos como soldados. En sus memorias “Child Star: An Autobiography”, la también activista escribió sobre esta parte de la infancia de Shirley Temple: “Fue una explotación cínica de nuestra inocencia como niños”.

Los otros abusos en la infancia de Shirley Temple

Por si esto fuera poco, “The Times” reveló que si alguno de los 24 niños que participaban del filme tenía mal comportamiento, eran encerrados en una cabina de sonido sin ventanas y se tenían que sentar arriba de un bloque de hielo.

Respecto a esto último, Temple fue más optimista, asegurando en su autobiografía que le dejo la valiosa enseñanza de que el tiempo es dinero y “el tiempo perdido significa problemas”, aunque para nosotras es una prueba más del abuso infantil que enfrentó.

Charles Lamont, quien también fungía como el creador de la serie, no solo la hizo sufrir en varias ocasiones con ese castigo, sino que además la obligó a trabajar el día posterior a una operación de oído y en otra ocasión fue obligada a bailar con una herida significativa en su pie.

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La actriz no solo aguantó estos terribles hechos, sino que lo hizo con tal entereza, encanto y talento que se convirtió en la estrella del show e incluso le diseñaron el especial de 20 minutos “Frolics of Youth” en que hizo dueto con Frank Coghlan Jr, siendo clave en el estrellato de la infancia de Shirley Temple.

Cuánto ganaba Shirley Temple de niña

Igualmente, mucho se reportó en décadas pasadas sobre el papel de su madre en la carrera de Temple y cómo ella era igual de despiadada que Lamont, haciéndola trabajar para sostener a la familia.

No obstante, la también diplomática aseguró en sus memorias que ella jamás la obligó a hacer nada, pues ella amaba lo que hacía y siempre la envolvió con amor, contrario a otras madres de niños estrellas.

Así la infancia de Shirley Temple cimentó las bases de una carrera que despegaría cuando la producción de “Baby Burlesks” le asignara un pequeño rol en la cinta “The Red-Haired Alibi” en 1932 y posteriormente en otros roles incidentales dentro de cintas producidas por estudios como Universal, Paramount, and Warner Bros.

De tal forma y convencido por su trabajo dancístico en “Frolics of Youth”, el compositor de Fox Films, Jay Gorney, solicitó una prueba de cámara para el filme “Stand Up and Cheer!”, la cual se le concedió el 7 de diciembre de 1933, consiguiendo así su primer gran rol por el cual firmó un contrato de 150 dólares semanales, el equivalente a 3,000 dólares en la actualidad.

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Dicho papel catapultó a Temple a la fama y después de concretar otras dos películas, fue solicitada en las oficinas corporativas para extender su contrato, con un aumento a 1,000 dólares en su salario semanal; es decir, alrededor de 20,000 dólares en la actualidad.

Y aunque este era solo el inicio de su carrera, al final de 1935, Temple ganaba más por promocionar a marcas como Quaker Oats, general Electric e increíblemente Packard Motors que de la actuación, además de tener su propia línea de muñecas con voz, haciendo de la la infancia de Shirley Temple una de las más lucrativas en la historia de Hollywood.

Su fama llegó a tal grado que durante la década de los treinta era la estrella más grande de Hollywood, recibiendo más correo de fans que la propia Greta Garbo y era fotografiada más a menudo que los presidentes estadounidenses, algunos a quienes conoció personalmente e inspiró la famosa —aunque algo empalagosa— bebida que lleva su nombre, aunque ella confesó que está última nunca fue de su gusto.

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Así no es de extrañar que la industria le otorgará un Oscar honorario a los seis años, convirtiéndose en la ganadora más joven de la historia, aunque esto ni de lejos fue una recompensa, pues para hacerlo el momento de la noche, decidieron dejar su aparición hasta el final de la noche, lo cual ocasionó que la pequeña terminara exhausta.

Pese a todo lo anterior, durante su niñez la actriz solo recibía 13 dólares, pues se suponía que el resto del dinero iría a un fondo al cual se le daría acceso en su vida adulta, algo que no ocurrió y en su lugar descubrió que de los 3.2 millones de dólares que había acumulado solamente tenía 44 mil, pues su padre no realizó los depósitos correspondientes.

Los acosos de la infancia de Shirley Temple

Pero la fama es un arma de doble filo y aún con el poder que una se imaginaría daría el ser un éxito seguro en las taquillas, Temple continuó sufriendo la sexualización desde una temprana edad que pronto se convertiría en acoso.

Inclusive, una escena en “Captain january” en la cual ella jugaba con el “hula-hoop” tuvo que ser eliminada del filme por ser considerada inmoral durante una audiencia de prueba, confirmando que algunas de las situaciones laborales de la infancia de Shirley Temple eran demasiado comprometedoras para una niña.

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A los nueve años, —un año antes de que una mujer intentara asesinarla durante una entrevista de radio en vivo bajo el argumento de que “el alma de su hija estaba en el cueprpo de la actriz— una reseña de “Wee Willie Winkie”, el novelista inglés Graham Greene describió a Temple de la siguiente manera:

“Los admiradores de Temple, hombres de mediana edad y aquellos pertenecientes al clero, responden a su ambiguo coqueteo, a la vista de su bien formado y deseable pequeño cuerpo lleno de enorme vitalidad solo porque la cortina de seguridad de historia y diálogo cae entre su inteligencia y deseo”.

Sí, nosotras también terminamos con ganas de vomitar después de leerlo. ¿Lo peor? Temple lo demandó por difamación y aunque ganó el caso, Green huyó nada menos que a México para evadir los cargos criminales.

Sin duda esto marcó la infancia de Shirley Temple y poco a poco comenzó a levantar la voz sobre la sexualización y los abusos que enfrentaba, algo que supuestamente le habría costado el rol de Dorothy en “El Mago de Oz”, aunque si ya leíste nuestra historia sobre la terrible infancia de Judy Garland, seguro concuerdas en que fue lo mejor.

Y es que a los 11 años sufrió el acoso sexual del productor Arthur Freed, quien participó en el icónico filme que ya nunca volveremos a ver de la misma forma, pues él mostró sus genitales a Temple, diciendo: “Tengo algo hecho solo para ti”, algo de lo que la propia Temple escribió en su biografía, diciendo que él la corrió de sus oficinas porque su respuesta fue solo una risa nerviosa.

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En su lugar, Shirley formó parte del equipo de las populares películas “Annie Get Your Gun” y “Singing In The Rain”. Pero a los 17 años viviría una vez más el acoso sexual por parte de ejecutivos, cuando el productor David O. Selznick intentó violarla, según contó en dichas memorias, asegurando que la encerró en su oficina.

Este no fue el último caso de acoso a Shirley Temple

Aunque ella logró escapar, este fue el momento en que se dió cuenta de que su empleo podía depender en gran medida de su disposición para acceder a estos avances sexuales, lo cual explica por qué prefirió abandonar su carrera en la actuación.

Así, la la infancia de Shirley Temple fue una que la obligó a estar constantemente alerta de estos abusos, pues regularmente fue toqueteada, amenazada y aterrorizada por hombres, que empeoró al convertirse en adulta, como lo demostró una experiencia con un ejecutivo que aseguró se trataba de una “formalidad del trabajo” y que le convenía llevarse bien con él”.

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Y si te preguntas hasta qué grado llegó su sexualización, como reportó “The Hollywood Reporter” durante su carrera existió un rumor de que no era una niña sino una "enana disfrazada", una excusa que les permitía a los hombres sexualizarla e incluso el Vaticano se involucró enviando al cura Silvio Massante para verificar que efectivamente era una niña.

Este es uno de los grandes peligros de la industria que permanece hasta nuestros días, como lo demostró el movimiento #MeToo y al igual que en el caso de Temple, esto no se limita a las mujeres adultas, sino también a las niñas y niños estrella.

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Ella fue al gimnasio y la discriminaron por su peso, porque usaba un sostén deportivo.

Por desgracia, aún muchas personas no entienden la importancia de la diversidad en los cuerpos, la perfección en cada uno de ellos y lo especiales que son con cada una de sus marcas. Cada cuerpo es distinto y está bien, y no, no tenemos por qué hablar del cuerpo de otras personas.

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Aún se mantienen los prejuicios y los estereotipos que nos lastiman, sobre todo que rompen con nuestro autoestima y el amor que nos tenemos; personas no miden lo hirientes que pueden ser al juzgar, incluso al discriminar. Y así tuvo que enfrentarlo Shelby, una chica que fue discriminada en un gimnasio por su peso.

Shelby asistió al gimnasio con ropa deportiva, leggnis y sostén, y a la hora de estar entrenando se le acercó una de las recepcionistas para decirle que ella no podía usar ese tipo de prendas porque dejaba muy al descubierto su abdomen. Sí, eso le dijo.

La recepcionista dejó pasar la situación, sin embargo, luego de uno minutos, Shelby recibió la visita de la administradora del gimnasio y le exigió que abandonara el establecimiento porque no había cumplido con el código de vestimenta.

Shelby narró que la recepcionista le dijo que “para las chicas flacas estaba bien pero que tuviese cuidado para la próxima vez”.

Una situación clara de discriminación.

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Era el tercer día de entrenamiento de Shelby, por lo que la situación le pareció humillante y “murió de vergüenza”.

La gordofobia no hace otra cosa que lastimar. El peso corporal no es un defecto, no es de “asco”, mucho menos nos hace menos que otras personas. Todos los cuerpos son diferentes y está bien.

Shelby no tenía por qué sentir vergüenza porque, para empezar, no tenían por qué discriminarla.

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Gal Gadot es mamá por tercera ocasión, y anunció el nacimiento de la pequeña Danielle con una foto que enterneció a sus seguidores. 

La protagonista de Mujer Maravilla, de 36 años, aparece en la fotografía junto a su extensa familia, conformada por sus dos hijas, Maya, de 4 años, y Alma, de 9, y Yaron Varsano, su esposo. 

Los cinco integrantes de la familia aparecen sobre una cama sonrientes por la llegada de la pequeña. 

La publicación tiene más de 2 millones 700 mil me gusta y recibió miles de felicitaciones por la llegada de la pequeña de parte de fans y de amigos del mundo del cine. 

"No podría estar más agradecida, más feliz (y más cansada). Estamos muy emocionados de darle la bienvenida a Daniella a nuestra familia. Les deseo a todos amor y salud", escribió en su publicación de Instagram. 


En marzo de este año dieron a conocer que estaban esperando otro bebé con una foto similar en la que Yaron le toca la incipiente pancita a Gal

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"Aquí vamos otra vez", escribió en el post. 

La actriz es conocida por pronunciarse en redes, aunque algunos de sus comentarios han tenido severas críticas, como el que recientement hizo sobre la situación entre Palestina y su natal Israel.

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Crédito fotos: Instagram

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Lejos de lo que muchos creen, la historia del cabello corto en las mujeres no comenzó en la década de los veinte, aunque sin duda fue cuando el uso de dicho estilo se popularizó como nunca antes.

Acorde a una retrospectiva de “El Universal”, los “locos años veinte” también tuvieron su paso por nuestro país y entre muchas otras tendencias en la moda femenina que se importaron, el cabello corto fue una de ellas, provocando un escándalo en la sociedad, al punto de ser conocidas como “las pelonas” e incluso ser acosadas por estudiantes universitarios que pretendían raparlas por completo.

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Tal hecho mostró el gran descontento que causaba el que las mujeres rompieran los estándares de belleza tradicionales que aún permea en nuestra sociedad. Sin embargo, este no fue ni de cerca el único momento en que la rebeldía de las mujeres se expresó en su cabello. Por ello, en esta ocasión te platicamos más al respecto.

La historia del cabello corto en las mujeres es una de desigualdad

Aunque nos encantaría abarcar todas las épocas, comenzaremos con la icónica reina francesa María Antonieta quien sin duda marcó la tendencia en la segunda mitad del siglo XVIII y cuyo estilo se basaba en la opulencia.

Si bien en esta época se creía que el pelo corto podía servir para aliviar la fiebre y aunque en algunas mujeres adultas podía llegar a ser visto en casos extremos, este “remedio casero” —que posteriormente se refutó— solía reservarse para niñas.

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Aquello que se consideraba “en tendencia” en realidad era el estilo rococó que estaba reservado para la nobleza por la cantidad de recursos y tiempo necesarios para portarlos. Estos se lograban con pelucas muy grandes y altas con rulos que adornaban y caían a los costados y en la nuca. Se llevaban tocados y cosas inusuales para decorarlas y la consigna era: cuanto más grande, mejor.

peinado maría antonieta

Pese al uso de pelucas, era necesario contar con una larga cabellera para conseguir el efecto deseado y muchas mujeres solían usar más bien extensiones para lograr los intrincados diseños o, por lo menos, un peinado con abundantes rizos.

Por su parte, las mujeres campesinas solían mantenerlo recogido y oculto debajo de sus bonetes o gorros, mostrando la enorme división social que marcó la historia del cabello corto en las mujeres en gran parte. De hecho, un dato a destacar es que estos cortes de cabello muchas veces han estado reservados para aquellas mujeres privilegiadas.

Ejemplo de ello es que las mujeres de color no tenían opción. En 1786, el colonizador español y gobernador de Luisiana, Esteban Rodríguez Miró y Sabater, decretó el “Edicto del buen gobierno” que exigía a las mujeres esclavas utilizar su cabello en una envoltura porque los hermosos y elaborados estilos de cabello que adornaban con joyas y plumas de aves porque estos las “hacían parecer de una clase más elevada a la que pertenecían”.

De acuerdo con los documentos oficiales, tales peinados eran amenazantes para las mujeres blancas, quienes se consideraban superiores. Sin embargo, les salió el tiro por la culata, pues los pañuelos en que envolvían su cabello se convirtieron en su única forma de expresión e individualidad, por lo que la creatividad en sus arreglos rápidamente se convirtió en un símbolo de comunidad e identidad.

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Ante esto, tanto hacendados como sus esposas decidieron cortar el cabello de estas mujeres, ya fuera como castigo, para romper el espíritu de las mujeres de color o meramente por celos y envidia.

La Revolución Francesa y el coiffure à la Titus

A la caída del rey Luis XVI y tras la tasación del polvo para pelucas, estas rápidamente perdieron popularidad y a inicios de 1800 habían desaparecido en gran medida.

Como ya te hemos contado previamente, este hecho histórico impactó en gran medida la moda del momento, pues el lujo y la suntuosidad era una forma fácil de convertirse en el blanco de una sociedad que exigía represalias por la hambruna que sufría y las terribles condiciones de vida que permitía a la clase alta una vida de excesos.

pelo corto en el siglo 19

Así, el naturalismo ocupó el lugar del rococó y así como los vestidos de cintura imperial sustituyeron a los corsets, los peinados que enfatizaban la forma natural del cabello y llenos de rizos reemplazaron a esos altos arreglos de la nobleza.

Pero todo cambió cuando una representación de “Brutus”, la tragedia escrita por Voltaire, fue revivida en París el 17 de noviembre de 1790. Esta hacía eco del sentimiento revolucionario de la época a tal grado que recibió ovaciones desde su primer representación e inspiró un estilo muy particular entre la alta sociedad.

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Se trató del “peinado a la Titus”, cuyo nombre deriva de Titus Junius Brutus, el hijo mayor del fundador de la República Romana en 509 aC, de quien parte de su vida quedó plasmada en la obra.

Para interpretarlo, el actor decidió cortar su cabello de la misma forma que los bustos griegos y a una semana de su estreno muchos jóvenes lo emularon, marcando una nueva época de la historia del cabello corto en las mujeres.

Si bien este se popularizó entre hombres y mujeres por igual, médicos no tardaron en salir a declarar que no solo era un corte “poco femenino”, sino que además atentaba contra la salud, siendo el causante de migrañas, conjuntivitis, cavidades dentales, gargantas irritadas y todo tipo de malestares que “misteriosamente” los hombres lograron evadir por siglos.

Pese a ello, el estilo logró mantenerse en boga hasta inicios de 1810, siendo común entre mujeres de clase alta más que en aquellas trabajadoras y el motivo detrás de ello es, una vez más, la desigualdad.

Todos recordamos la escena de “Los Miserables” en que Anne Hathaway corta su cabello en uno de los momentos más dramáticos de la película, tal como se describe en el capítulo 15 de la novela de Víctor Hugo y esa era la realidad de la historia del cabello corto en las mujeres.

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Mientras aquellas mujeres de clase alta tenían la opción de escoger deshacerse de su melena en un acto de rebeldía, quienes trabajan día a día para sobrevivir no la tenían.

Esto porque lejos de considerarlas “a la moda”, el tener pelo corto era una muestra evidente de la pobreza en que se encontraban, ya que muchas lo vendían para obtener un poco de dinero que les permitiera subsistir.

Para ellas, conservar su cabello largo y cuidado era un símbolo de fortaleza e ingenio que evitaban tener que despedirse de su pelo, además de ser un indicador de salud y moral, pues quienes también eran despojadas de sus cabelleras fueron las mujeres prisioneras o institucionalizadas.

La historia oculta del cabello corto en la Época Victoriana

Cuando de moldes de género se trata, no hay como este período histórico en el que un libro entero se escribió al respecto y el cabello no fue la excepción y el cabello largo se convirtió en un símbolo de juventud y sexualidad.

De hecho en el arte plástico y la literatura casi se equiparaba con algo místico siendo curativo al tratarse de ángeles con largos cabellos y demoníaco cuando se encontraba trenzado en intrincados diseños. Tal simbolismo se extendió al gesto de entregar un mechón de cabello a los seres amados para ser guardado en dijes, brazaletes y más.

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Igualmente, como pasó en la Regencia y la Era Napoleónica la historia del cabello corto en las mujeres durante la Época Victoriana continuó siendo una tragedia que mostraba la precariedad económica de las mujeres, como Louisa May Alcott —al igual que muchas otras y otros artistas de los tiempos— plasmó en “Mujercitas”.

Por si esto fuera poco, el control social que se tenía sobre el cabello de las mujeres llegó a tal punto que incluso utilizarlo suelto era mal visto, pues representaba algo tan íntimo que se reservaba para el dormitorio, por lo que llevarlo de tal forma era algo que solían hacer las trabajadoras sexuales, una asociación que las mujeres de clase alta no deseaban evocar.

Así, romper estos cánones de género resultaban en una siendo despojada de su femineidad para ser categorizadas en un tercer género y aunque había excepciones en este momento de la historia del cabello corto en las mujeres, generalmente solía asociarse con la identidad sexual, iniciando una larga historia de alienación de las lesbianas de la categoría mujer.

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Este no era el único motivo por el cual una podía “perder su género” en dicha época. Asistir a la universidad, andar en bicicleta, trabajar en un campo tradicionalmente masculino y más equivalía, PARA LOS MÉDICOS, a la posibilidad casi entera de “interrumpir el desarrollo reproductivo de útero”.

Sin embargo, lo restrictivo de este período también incitaba a muchos a romper las normas, como solía ocurrir durante la “Noche de tontos” en Los Ángeles, un festival conocido por brindar un espacio seguro para jugar con la sexualidad y el género.

Tal atrevimiento terminó llamando la atención de las autoridades y en 1898 se declaró ilegal cualquier tipo de travestismo en dicho estado, vulnerando particularmente a las mujeres trans. Dicha ley llegó incluso a la primera mitad del siglo XX, con penas de seis meses y multas de 500 dólares para quienes la rompieran.

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No obstante, las mujeres cis lograron en gran medida continuar jugando con el género y lo andrógino, particularmente las estrellas hollywoodenses que podían hacerlo sin repercusión alguna.

Los locos años veinte y el auge del bob

A mediados de la década de 1910, la Primera Guerra Mundial estalló y con ello un nuevo cambio en las tendencias. Contrario a épocas pasadas, ahora portar los meticulosos peinados que requerían de tiempo, esfuerzo y dinero equivalía a una insensibilidad hacia la tragedia que se vivía.

Tal hecho, fue clave para abrir paso al apogeo del pelo corto en las mujeres que se cristalizó en el bob, corte que dominó la década de 1920 y el cual se ha transformada en infinidad de otros estilos como el pixie.

Esto hizo que la industria de la compra y venta de cabello casi muriera. No obstante, como muchas sabemos, esto no ocurrió y las extensiones siguen siendo una realidad. Y aunque las condiciones han cambiado en el último siglo, aún hay algunos lados oscuros de esta industria, así como críticas a las decisiones que las mujeres toman sobre su propio cuerpo

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Aparentemente no fue Courtney Love ni él mismo, fue un amigo de Kurt Cobain quien le quitó la vida.

La muerte de Kurt Cobain ha sido uno de los decesos más trágicos en el mundo de la música, pero también de las más misteriosas, sobre todo porque Nirvana estaba posicionándose entre las bandas más reconocidas por ser pionera de grunge, cuando se anunció aquella trágica noticia.

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El camino de Nirvana terminó aquel viernes 8 de abril de 1994, cuando se encontró el cuerpo de Kurt Cobain con la bala de una escopeta que le desfiguró el rostro, en su casa de Seattle.

Fue un electricista, Gary Smith, quien descubrió el cuerpo del vocalista de Nirvana tres días después del disparo; Cobain estaba en el suelo con una escopeta en el pecho, inyecciones en ambos brazos y una cajetilla de cigarros llena de drogas junto a él. El forense informó que el cuerpo estuvo allí durante dos días y medio y sólo era identificable por sus huelas dactilares.

A partir de entonces, fans, incluso las autoridades estadounidenses, sospecharon de su pareja Cortney Love como la primer presunta culpable, sin embargo, no hubo pruebas suficientes para culparla de un delito tan grave como éste.

Lo que nadie tomó en cuenta fue al mejor amigo de Kurt, Boddah, quien lo convenció de quitarse la vida.

Boddah lo acompañó durante toda su vida, en cada paso y cada caída desde que era niño; era su fiel amigo y su apoyo incondicional. Influía tanto en el músico que también lograba atormentarlo, incluso desequilibrarlo mentalmente, generándole caos y desgracia.

Al encontrar a Donald sin vida, también hallaron una carta que podía aclararlo todo, al menos una parte de lo que pensaba y sentía antes del disparo, pues el texto era del puño y letra del rockero dirigido a él, a su mejor amigo, a Boddah.

“Para Boddah:

Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk rock que he ido siguiendo a lo largo de los años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo rock'n'roll. Me siento increíblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del público, a mí no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchísimo. De hecho, no los puedo engañar, a ninguno de ustedes. Simplemente no sería justo ni para mí. Simular que me lo estoy pasando el 100 % bien sería el peor crimen que me pueda imaginar. A veces tengo la sensación de que tendría que drogar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créeme, Señor, pero no es suficiente).

Soy consciente de que yo, nosotros, hemos influido y gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcisistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido. Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño. En nuestras tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente, que son fans nosotros, pero a pesar de ello no puedo superar la frustración, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico Piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡Dios mío! ¿Por qué no puedo disfrutar? ¡No lo sé! Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho como había sido yo.

Llena de amor y alegría, confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general... Sólo porque parece que a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! Sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente. Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por sus cartas y su interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión, y recuerden que es mejor quemarse que apagarse lentamente. Paz, amor y comprensión. Kurt Cobain.

Frances y Courtney, estaré en su altar.

Por favor, Courtney, sigue adelante por Frances,

por su vida que será mucho más feliz sin mí. Las amo. LAS AMO”.

Durante sus últimos días, Kurt Cobain vivía atormentado y combinaba esta sensación con sus adicciones y enfermedades como bronquitis, problemas gastrointestinales y el peso que le trajo la fama, momentos en los que Boddah no era de mucha ayuda.

“¿Acaso fue esa tarde cuando no pudiste más y rompiste en llanto, escondiéndote de él tras una bocina?

Dime, Kurt, ¿fue Boddah?

¿Él te convenció de que era lo mejor?

Él te reconfortaba cuando caía el sol, noche tras noche cuando no te quedaba nada más y tu música no te llenaba como lo hacía con millones de personas, cuando te sentías incapaz de sentir y te invadían pensamientos de locura.

No escuchaste a nadie más, Kurt. No creías que alguien más pudiera ayudarte.

¿Por qué recorriste Seattle durante días en la desesperación, buscándolo, gritándole que no te dejara, pidiéndole perdón, cuando en realidad querías dejarlo ir?

¿Por qué le hiciste caso y huiste de Los Ángeles recorriendo toda la costa oeste sólo para encontrarlo de nuevo? ¿Por qué no dejaste de seguirlo, Kurt?”

“Yo sé la verdad porque lo vi, Kurt.

Lo sé porque tú me lo dijiste.

Sé que no fuiste tú ni Courtney Love quien decidió acabar con todo: fue él”.

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Éstas fueron palabras escritas por Nicolas Otero, autor de ‘Who Killed Kurt Cobain?’, novela gráfica que relata la vida de Donald a través de la inspiración de ‘Le Roman de Boddah’, relato también de la vida del rockero pero desde los ojos de Boddah. Y en éstas revela la influencia que tuvo su mejor amigo en la muerte de Cobain.

Boddah, el probable culpable de la muerte de Kurt Cobain, acompañó al músico desde su infancia hasta su último suspiro.

Era su mejor amigo, su amigo imaginario: Boddah.

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Carlos Rivera se encuentra de luto por el fallecimiento de su abuelito, y le dedicó unas hermosas palabras de despedida a una de las personas más importantes en su vida. 

A pesar de que el cantante es muy reservado en cuanto a su vida privada, sus amores y su familia, se dio tiempo la tarde de ayer para anunciarlo mediante unas fotos con su abuelito.

Don Longiro Guerra era el abuelo materno de Rivera, y contaba con 96 años de edad, además fue la inspiración de Carlos para nombrar su Guerra Tour, con el que ha llevado su música alrededor del mundo.

Carlos Rivera con su abuelito, con sombrero negro

“Él es mi abuelito Longino Guerra, papá de mi mamá. El hombre más bueno, divertido, honesto y trabajador que conocí en mi vida. Cumplíamos años el mismo día. Y cómo pueden ver, era el más guapo de los guapos".

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Abuelito de Carlos Rivera en foto de joven

"Ayer después de 96 años de vida Diosito decidió llevárselo al cielo con él. Seguramente directo y sin escalas, como se va la gente buena. Doy gracias a Dios por su vida y su ejemplo. Lo vamos a extrañar siempre. Mis abuelitos Chonita y Gonzalo seguro le apartaron un campito en la luna para hacerla brillar más fuerte y seguir iluminado mi camino. Un beso de amor eterno hasta el cielo mi viejito hermoso. Descansa en Paz".

Y acompañó la publicación con tres fotografías de su abuelo, que lo muestran en varios momentos de su vida. 


La publicación cuenta ya con más de 400 mil likes, entre los que se encuentran mensajes de compañeros del medio del espectáculo como Poncho Lizárraga, Ana Martin, Fernanda Castillo, Pepe Aguilar y Banda MS, entre otros.

También los fanáticos se unieron para desearle pronta resignación por su pérdida con mensajes de aliento. 

En otra publicación posterior en Instagram, se puede apreciar a Carlos cantándole a sus abuelos maternos en un concierto. En la descripción de la publicación, escribió: 

"De los amores más tiernos y sinceros… Aquí me quedo con tu bendición abuelito. Mi Tour Guerra lleva tu apellido y aún nos quedan varios conciertos que son todos dedicados para ti".

 

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Crédito fotos: Instagram 

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A más de 10 años de dejar la televisión mexicana, los fans de Allisson Lozz le siguen pidiendo que vuelva a las telenovelas. Pero ella ya les explicó por qué no piensa volver ni ahora ni nunca.

Fue en 2008, con solo 16 años, que Allisson Lozz se retiró de la actuación tras terminar las grabaciones del melodrama 'En el nombre del amor'.

En su momento, muchos de sus compañeros y fans creyeron que se trataría de algo pasajero. Que tarde o temprano la joven actriz extrañaría la fama y volvería a la pantalla chica.

Pero no fue así, y a casi 12 años, ella explica por qué no está dispuesta a regresar al medio.

 

¿Por qué Allisson Lozz no quiere volver a las telenovelas?

A través de una transmisión en vivo de Instagram, Allisson contó cómo reaccionaron todos cuando les dijo que quería dejar de actuar.

"Yo recuerdo que hasta daban entrevistas algunos diciendo 'Al rato vuelve'. Pero es que no era una racha, no era algo de emoción, era algo muy en serio", confesó.

"En aquel momento yo estaba muy decidida, de verdad era algo como que necesito mi espiritualidad en primer lugar ya. Y ahora que llegó mi esposo, que llegaron mis niñas, ahora con más razón confirmo que tomé la mejor decisión."

También dijo que ahora, con la opción de Reels de la red social, varios de sus seguidores le han pedido que regrese a las telenovelas porque es muy buena actriz.

"Gracias por lo de buena actriz, pero realmente no es por eso, sino es el medio cómo se desenvuelve, es triste, solo. En mi experiencia fue así, no hablo por todos, pero en mi experiencia fue así. Yo me la pasaba muy sola y yo veía a todos muy solos."

Finalmente, aclaró que está muy contenta con su vida actual, como madre de familia y directora de ventas de una compañía de productos cosméticos. Y que ha encontrado la paz en su vida como testigo de Jeohvá.

Y que lo único que realmente extraña de ese tiempo es cantar.

"A mí lo que me encantaba era cantar y me encanta cantar, pero yo sigo cantando para mí, para mi Dios, para mis niñas, para mi familia."

¿En qué telenovelas actuó Alisson Lozz?

La carrera artística de Allisson Lozz comenzó a los nueve años, cuando en 2002 participó en el reality show infantil Código FAMA. 

Después de eso, su primer papel fue como la antagonista de la telenovela infantil Alegrijes y rebujos y al año siguiente como la protagonista de Misión SOS. 

Dos años más tarde se sumó al elenco de Rebelde, donde permaneció hasta la tercera temporada. Su siguiente proyecto fue Las dos caras de Ana, donde actuó al lado de Ana Layevska.

A los 15 años protagonizó Al diablo con los guapos, de la mano de Eugenio Siller. Y solo un año después haría su último papel televisivo en En nombre del amor.

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Mia, la hija mayor de Andrea Legarreta y Erik Rubín, confesó que se siente afectada por las críticas que recibe debido a la supuesta infidelidad de su papá.

Hace unos días, a familia Rubín Legarreta se vio envuelta en rumores de infidelidad, pues salieron a la luz unas fotografías en las que el exintegrante de Timbiriche está con una chica en una fiesta en la playa. Desde entonces, Andrea ha sido atacada junto con su esposo, pero, por desgracia, la pareja no ha sido la única afectada por las críticas, también su hija mayor Mia.

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Mia está comenzando como cantante, por lo que, además de ser hija de matrimonio de famosos, está cosechando una imagen pública que quiera cuidar, sin embargo, está consciente de que la historia de sus padres la seguirá, lo que le provoca tristeza y mucho enojo cuando el odio llega hasta ella.

La hija mayor de los Rubín trata de que las fuertes y groseras críticas no repercutan en su vida y mejor enfocarse en los comentarios de las personas que la quieren y la apoyan.

“Intento enfocarme en los positivos y en todo el amor que recibo de la gente que me quiere”, expresó Mia. “Siempre encuentro la manera de levantarme y seguir adelante”, continuó.

Luego de la supuesta infidelidad, Andrea Legarreta confesó que su familia es “decente, honorable, respetuosa y mucho más tradicional de lo que la gente pueda imaginar”. Por otro lado, Erick Rubín confesó que las fotografías no significaban nada y que Andrea y él siguen siendo una pareja, si no estaban juntos es porque “ambos son individuos que cada quien hace sus cosas, sus sueños y carreras”.

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“Armaron un alboroto, ofendieron a mis hijas, ofenden a Andrea, me ofenden a mí”, expresó el exintegrante de Timbiriche.

Aunque se trate de un asunto de adultos y de pareja, fue imposible que no afectara a sus hijas, sin embargo, es horrible que ataquen a menores de edad que se ven sumamente afectadas por los grotescos comentarios de las insensibles personas.

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Después de su concierto juntos, muchos se han preguntado si se avecina el regreso de una de las parejas más queridas de México, pero, al mismo tiempo, otros se han cuestionado por qué se separaron Lucero y Mijares si ellos siguen demostrando una gran química entre sí.

Pero contrario a lo que ahora podría pensarse, su relación fue cuestionada por los medios en más de una ocasión, incluso asegurando que —al igual que con Beli y Nodal— su relación era un truco publicitario.

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Finalmente, luego de 14 años de matrimonio y una lluvia de rumores de divorcio durante ese tiempo, la pareja anunció su divorcio en 2011 y varios medios aseguraron que el final de su matrimonio no fue ni feliz ni en buenos términos, pero en una entrevista, el intérprete de “Soldado del amor” reveló detalles sobre su ruptura.

Por qué se separaron Lucero y Mijares

De acuerdo con lo relatado, los 15 años que la pareja estuvo junta —incluyendo el año de noviazgo— fueron unos llenos de mucho amor y respeto e incluso su separación habría sido igual.

Sin embargo, sus compromisos profesionales les impedían pasar tiempo de calidad juntos, lo cual fue creando una brecha en su relación, la cual pese a dejar de ser amorosa siempre se mantuvo en buenos términos.

“Lo que pudo haber intervenido mucho [en la separación] era que ella viajaba mucho y yo también. Estábamos acostumbrados a que estaba uno o estaba el otro. Hacía giras, novelas que tardaban muchos capítulos en grabar”.

Si bien, ese distanciamiento profesional fue clave del por qué se separaron Lucero y Mijares, también ayudó a que sus hijos, Manuelito y Lucerito, siempre fueran cuidados por al menos uno de sus padres.

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“Primero decidimos separarnos de cuartos y ya. Hasta la fecha”, agregó. “Buena relación sí [teníamos], quizá como pareja no, pero siempre hubo un respeto espectacular, hasta la fecha”.

La relación de pareja concluyó sin pleitos, gritos o agresiones de algún tipo. De hecho la amistad continúa a la fecha, como lo demostraron en su reciente concierto. Incluso, son vecinos por petición de la actriz y en beneficio de sus hijos.

“Como adulto superas esto, lo entiendes, vives el luto, lo superas. Pero, de repente, los chavos no saben; es más difícil que ellos lo superen”.

Por último, Mijares aseguró que no le afecta ver a Lucero con su nueva pareja porque “cuando quieres a alguien, quieres que sea feliz”, contrario a la actitud que su pareja que se ha dicho fue el motivo por el cual no hubo más colaboraciones entre Lucero y Mijares.

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La Chilindrina se sometió a un procedimiento estético y luce 20 años más joven. 

Hace unos meses María Antonieta de las Nieves, La Chilindriana, sorprendió a sus fans tras lucir una espectacular figura a sus 70 años, luego de colgar en sus redes sociales una fotografía en bikini. 

Ahora, quien fuera el amor platónico de Luis Miguel durante su infancia, nuevamente ha dado de qué hablar tras aparecer notablemente rejuvenecida debido a una cirugía estética.

Fue la revista de circulación nacional más vendidas de espectáculos la que filtró  algunas fotos de La Chilindrina en la que se aprecia cómo la actriz se habría sometido a una intervención estética para lucir más joven.

 

De acuerdo con la publicación, La Chilindrina, se realizó esta cirugía a finales del año pasado, misma que ha mantenido en secreto por pura vanidad. Sin embargo fue una amiga cercana a la actriz la que reveló todos los detalles: 

'Ella se operó con el prestigiado doctor Miguel Ángel Guevara, que ha intervenido a famosas como Yolanda Andrade y Mimí'...' No sé bien que se hizo, ella ha sido muy hermética al respecto, pero hasta donde tengo entendido le estiraron la piel y le quitaron las patas de gallo; fue una intervención muy rápida y no invasiva. Salió ese mismo día del hospital', contó la amiga de La Chilindrina

Asimismo, la fuente reveló que la actriz se ve guapísima y rejuvenecida, pues desde hace tiempo ha estado invirtiendo dinero en su imagen y aspecto personal. 

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Irina Baeva y Gabriel Soto compartieron detalles de su próxima boda para un programa de televisión

La pareja de actores Irina Baeva y Gabriel Soto se encuentran más felices que nunca  y disfrutando de su amor al máximo. 

Y es que la pareja está tan feliz que comparten casi siempre algunos de los momentos más especiales que viven juntos.  

Por ello en esta ocasión, tanto Irina como Gabriel decidieron hablar de los preparativos de la boda, la cual planean se realice a finales de año.

'A partir de la semana que entra tenemos la cita con el planeador del evento para empezar con toda la organización, tenemos pensado que la boda se haga a finales de año pero dependemos de unos proyectos que están en puerta, que no sabemos que fechas se logren concretar, dependemos mucho de eso y de como se va desarrollando la pandemia', dijo la actriz.

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Por su parte Gabriel Soto comentó que el único inconveniente es que para esa fecha se atraviese la grabación de una nueva telenovela. 

 'Probablemente empiece yo a grabar una novela a fin de año, pero sí queremos hacer la boda más o menos para esas fechas', dijo

Irina Baeva también compartió que la boda será en México y toda su familia se trasladaría desde Rusia hasta la capital de nuestro país, para acompañarla en este momento tan especial en su vida. 

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Esta pareja se casó por segunda vez porque él se declaró transgénero.

Amar con igualdad, de eso de trata el verdadero amor porque éste puede presentarse en muchas formas, y cuando es sincero y sano, no importan las circunstancias, éste se mantiene y resiste. Así lo vivió esta pareja, en la que él se declaró transgénero y ella nunca dejó de amarla.

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Jake y Jae decidieron contraer matrimonio en el 2018 y fue luego de su luna miel que él se dio cuenta de que tenía que comunicarle algo importante a su esposa; se trataba de algo delicado, algo que incluso podía terminar con su relación, pero no podía ocultarlo más.

Jake, quien ahora es Rayna, se sentía mujer en el cuerpo de hombre desde los 11 años y decidió ocultarlo por miedo a ser rechazado, pero, la verdad, nunca se había sentido tan amado junto con Jae.

Jae tomó la decisión de que se casaran de nuevo para que la unión fuera verdadera, con Rayna y su verdadera identidad de género. Asimismo, Jae confesó sentirse muy orgullosa de su pareja y la valentía que tuvo al abrirse y ser quien siempre quiso.

“Hay un poco de desconexión cuando pensamos en nuestra boda, ya que pienso ‘Ray no estaba allí y la quiero en mi boda’. Ambos llevaremos hermosos vestidos negros (…) simbolizan, al menos para mí, la muerte del viejo Ray y el renacimiento del nuevo Ray”, expresó Jae.

Para hacer su sueño realidad, Rayna se sometió a cirugías de 63 mil dólares, entre éstas, cirugía de senos, facial y orquiectomía.

Ray considera que, cuando usó vestidos, fue sumamente liberador para ella, sintió un alivio y agradeció por ese gran momento, pero sobre todo, por el apoyo incondicional de Jae.

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La pareja se conoció en 2007 y desde entonces iniciaron su historia de amor.

“No habría llegado a donde estoy hoy sin Jae, ella ha sido fundamental en mi transición. Además de aceptarme y darme un espacio seguro para explorar mis sentimientos, ella me ha enseñado mucho sobre cómo lucir como quiero”, expresó Ray.

Los amores sinceros y leales sí existen y el de Jae y Ray es una clara prueba.

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Ewan McGregor y su pareja Mary Elizabeth Winstead recibieron a su primer hijo, Laurie.

Ambos mantuvieron el embarazo de Winstead en secreto hasta que el pasado domingo la hija mayor de Ewan, Clara, subió dos fotos del pequeño.

Las imágenes fueron acompañadas con el mensaje: “Bienvenido al mundo, pequeño hermano. Enhorabuena a mi padre y a Mary. Éste es el mejor regalo”.


Esther McGregor, la tercera en la línea, publicó más tarde otra imagen de su hermano. 

“Conocí a mi pequeño hermano luciendo como una pirata ¡Lo recomiendo! Bienvenido a la familia, pequeño Laurie”, 


Hasta hace cuatro años, Ewan McGregor y su exesposa Eve Marvakis eran una de las parejas más estables de Hollywood. 

Tras más de 22 años juntos procrearon cuatro hijas : Clara, Jamyan, Esther Anouk. 

Esposa de Ewan McGregor

Mary Elizabeth Winstead y McGregor se conocieron en 2017, mientras rodaban la serie Fargo

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Los rumores de infidelidad comenzaron a circular, y en 2018, el actor empezó el proceso de divorcio de su entonces esposa. 

Se dijo que la propia Mavrakis había organizado una reunión en su casa con toda su familia y el elenco de Fargo, incluida Winstead, lo cual la dejó "devastada y furiosa" tras haberse enterado de la infidelidad de su marido. 

La reacción de las hijas de McGregor no fue la mejor ene se momento, pues hubo reclamos, sobre todo por parte de la mayor, Clara. 

Su enojo se dejó ver en redes sociales, en donde lanzaba indirectas sobre la relación de su papá, diciendo que su mamá merecía algo mejor, incluso una vez se refirió directamente a Winstead como "una basura". 


Al parecer, por lo que indican las fotos del bebé, la tensa relación ha ido mejorando con el tiempo entre las hijas del actor y su pareja.

Tanto McGregor como Winstead han sido muy discretos en su relación, tan es así que no se supo nada sobre el embarazo de la actriz. 

Crédito fotos: Instagram 

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Hace cinco años la vida de Richard Johnson cambió para siempre. Su esposa, quien acababa de dar a luz a la primera hija de ambos, había decidido abandonarlos.

Richard recuerda todo como si hubiera sucedido ayer. Había pasado solo un mes desde el nacimiento de su hija Persephone. En ese momento él tenía 21 años y se encontraba en otra ciudad por cuestiones de trabajo.

Recibió una llamada de su esposa, completamente alterada, en la que le decía que si no volvía pronto por la niña, la daría en adopción. 

Él no lo dudó, tomó el primer vuelo y recogió a su hija, de quien se hizo cargo desde entonces.

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La mamá de Persephone tenía depresión postparto

A través de su cuenta de Facebook, Richard compartió su historia.

"Soy Richard Johnson, padre soltero de la preciosa Persephone.

Cuando mi pequeña tenía sólo un mes de nacida, su madre decidió abandonarnos, al principio no podía entenderla pero después se llegó a la conclusión de que quizás era depresión postparto.

Los primeros días no fueron fáciles, me sentía decaído aun cuando tenía conmigo a mi hija...

He buscado los mejores libros y los más modernos sobre la paternidad. He pasado horas y horas mirando tutoriales en YouTube sobre cómo cambiarle el pañal a una bebé, cómo vestirla, cómo alimentarla, cómo peinar su cabello y un sinfín de cosas más sobre las que tengo dudas...

Ahora me siento estable con mi pequeña, cada día aprendemos juntos y me siento muy dichoso por tenerla a mi lado, ambos somos felices teniéndonos el uno al otro.

Ambos hemos avanzado mucho y solo me quede agradecerle a las personas que la conforman por todo su apoyo, ¡gracias de parte de Persephone y Richard Johnson, es un placer leerles!

Richard dice que juzgó duramente a su exesposa por la decisión de dejarlos, pero después entendió que todo había sido causado por la depresión postparto, un trastorno severo que afecta a 15% de las mujeres de todo el mundo y que puede causar desde una profunda tristeza hasta brotes psicóticos.

Actualmente, Richard ha rehecho su vida con su novia Jennifer, quien se enamoró tanto de él como de la pequeña Persephone que ahora tiene ya 5 años. 

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